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“纽带”系列主题展之 – 迁徙中的世界及作品《人类本质之间的共鸣》

展出时间：2024年9月27日至 11月30日

新中法大学的当代艺术展览中心将迎来艺术家宋晓君和蔡雅玲的艺术作品展

宋晓君是一位来自中国的艺术家，她一直在中国生活学习至24岁，之后来到法国继续艺术深造，现由Françoise Besson画廊代表。她的艺术实践深受中法两国文化的的影响，自然地反映出她对存在的看法以及对自身立足于世界的思考。

盈与余，实与虚，是她创作的核心，特别是透过《冥想》系列作品探寻它们的之间的关系和构成，因为在她看来，一切不过是在无序中循环往复。《冥想》系列作品就是一种重复的创作，相似的笔触线条，就像一种情绪的宣泄，一种对远离故土而生活在外国的个人经历的倾诉。

宋晓君，不可见的存在

“宋晓君的创作实践似乎蕴含着一种悖论，在其绘画、素描和艺术陈设之间提出了一种意想不到的关系。在这些纸上的人物与空白且摇曳的墙面之间的对话中，我们究竟能看到什么？
这些穿过树叶的木质线条，像浓密打结的头发、地上的沟壑、像地理的等高线，甚至是器官，使人联想到人体的线条或风景的轮廓，有时变得更加具体，像肉体碎片一样的朦胧和有机机体融合在一起（第11号红色冥想，第一号冥想三联画）。身体没有以本身的样子表现出来，但处处都隐藏着躯体，那种弯曲的形态，潮起潮落，线条的组合，呈现纸面上，像皮肤一样。

这些画作似乎超出了画纸的边缘，超越了绘画的限制，想要领会作品的表达，我们需要通过改变焦点，改变观察的比例，比如站得远些，想象这幅作品在一个更大的框架里面，或者相反地站得近些，仔细观察局部就能发现它们的材质性。在这两种视角下，如果绘画暗示了身体或是风景中的一个实体，那么作品就会暗示另一个实体。

这些作品的材质性同样充满了模糊性。它们的创作工具无疑是传统中国绘画的工具，但其线条感和重复性可能让它们与一种书写方法相联系，例如罗曼·奥帕尔卡（Roman Opalka）的作品，不过是在一种更具感性的方法中。无论如何，这些形式都体现了一种特定的动作或程序。
在我们和宋晓君的访谈中，她将绘画称为一种“自我体验”：我总是在问自己，我何时停止绘画，何时离开它，又或者它何时离开我。她的作品构成了一种表现式体验，就像艺术家与某个物体之间的独特接触时刻，这种物体并不存在，而是她所召唤出来的。

然而，绘画的表现维度本质上是通过呼吸来展现的，每一笔都是一缕气息，重复的过程最终孕育出一种化身的形式。她说：”这条线…不知从何而来，亦不知去向何方。它既是因，亦是果。… 第一笔引出第二笔，第二笔引出第三笔，最终形成整个作品。”

老子说的”万物”，是指“世间的一切事物”：天下万物生于有,有生于无。她还认为：“线条的存在意义不在于其他，而在于其他线条的连续反复生成，当绘画动作的原理逐渐消隐，转而成为一种完全的冥想。在这里，我提出一个观点：所谓的冥想超越了其通常的定义，涉及一种超越性的关系：一种存在于当下的，同时召唤着一种缺失的方式。”
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Thierry Fournier
2022年，于Meaucé，法国

宋小军，是中国 20 世纪 80 年代开始实行的独生子女政策的一代人，她 24 岁之前一直生活在中国。她曾就读于湖北美术学院，后赴法国南锡国立艺术设计学院继续深造，现在里昂附近工作和生活，由Françoise Besson画廊代表。

《人类本质之间的共鸣》蔡雅玲

蔡雅玲，于2024年春季在艺术八-北京艺术之家的艺术城驻留。这次她带着作品《人类本质之间的共鸣》来到新中法大学。

这件作品是对潘玉良 – 20世纪初中国杰出的首位女性艺术家的致敬。一个世纪前，潘玉良也曾在法国生活学习，她先后就读于里昂中法大学和巴黎美术学院。

这幅由水晶珠子串连的珠帘作品上绘有潘玉良的肖像和她的一幅画作。水晶材质的应用，隐喻着女性艺术家艰难脆弱，同时更加弥足珍贵的经历。珠帘悬挂于新中法大学历史博物馆展区和当代艺术展区之间的通道处，参观者穿过作品，进入艺术展区。《人类本质之间的共鸣》，标记着由上世纪20年代中国学子赴法求索之路，与当下中国青年艺术家在里昂驻留创作之间的历史转折。